《我就是演员3》:演技“唯真论”,如何让演技回归本位?

《我就是演员3》:演技“唯真论”,如何让演技回归本位?

《我就是演员3》:演技“唯真论”,如何让演技回归本位

先抛个问题—— 什么才叫“好演技”?

也许你会回答情感传达到位、演员与角色高度适配、人戏合一等等,而这些终究离不开一个“真”字,往往透过表演流露出的真挚情感,才最最打动人心。

本周六浙江卫视播出的《我就是演员3》,新老演员同场竞技,他们用真挚的表演斩获了众多好评,让观众感受到了何为真正的“表演”。正如节目演技考核官章子怡所说的: “想做一个好演员,人首先要是最真实的。”

有不少观众表示:“被这档节目的真实感圈了粉。”而作为一档演技竞演类节目,《我就是演员3》的真实感究竟源于哪儿?我们不妨来探究一番。

让演技返璞归真

帮成熟演员撕掉固化标签

近些年,一些表演类竞技节目走进观众视线,但鲜少有直指“真实”二字的作品。看演员在舞台上用力表演,与对手battle是常态,虽然观众能感受到其中的戏剧冲突,但仔细品来,却唯独缺失了表演最朴素、真实的一面。

可以说, 《我就是演员3》弥补了垂类题材中观众对于真实的审美渴求。

我们在最新一期《我就是演员3》看到,包贝尔饰演了《钢的琴》中不善言辞的父亲,他对儿子爱得深沉,父子俩的真挚情感让场上不少人落泪。但在表演结束后, 表演指导郝蕾直指包贝尔的“假笑式表演”并不讨喜,这个犀利却也“真·大实话”的点评同样在观众中引发热议。

对于成熟演员来讲,拥有自己独树一帜风格的同时,或许也难免被某些程式化的表演痕迹禁锢住了更广阔的发现空间。包贝尔标签性的“假笑”似乎正是如此。

《我就是演员3》的真实,表现在了对成熟演员存在“问题”的客观评价,节目并未粉饰太平,借吹捧成熟演员的演技来提升所谓的行业标杆性。相反,这种一针见血的观点输出,反而能帮助成熟演员直面自己的演技晋升瓶颈。

同样,包贝尔在舞台上也并未掩盖自己的问题,而是卸下“我是好演员”的包袱,表达了自己内心最真实的想法。正如他所描述的:“假笑是生活中的下意识表现”,现实生活中他并不像舞台上那样乐观。

包贝尔在节目中更分享了他早年的从业经历,之前在开心麻花做舞台剧演员时,每一次谢幕其他演员收获的掌声都比他的多。

我们不难猜测包贝尔那一刻的心理活动——与其丧丧地表现难过,不如假笑着掩饰失落。即使后来他通过努力证实了自己的演技,赢得了大众的认可, 但似乎“假笑”已经成为了他表演的一部分,是根植于生活的一种真情流露。

坦诚说出自己内心最在意的过往,需要莫大的勇气,而包贝尔将自己最真实的一面奉献给了《我就是演员3》,相比所谓的演技,这种真诚反而更可贵。

导演考核官陆川在节目中对包贝尔的真实表演进行了剖析:“小包用情感在演,但演员到了成熟期就会有痕迹,郝老师是给了包贝尔更高的要求。”相信在经过这次直面自我的表达和演技历练后,撕掉标签的包贝尔,反而更值得我们未来期待。

从陆川导演使用满星卡,将包贝尔纳入战队的举动不难看出,他对实力派演员由衷的支持。

在《我就是演员3》中另一位成熟演员柯蓝的身上,我们同样看到了蜕变。柯蓝曾经做过八年的主持人,就在她最红的时候转行做起了演员,如何转化根深蒂固的主持身份就成了最大的难题。于是后来,我们看到了《人民的名义》里的工作狂陆亦可,柯蓝对这个角色的完成度极高。

而在《我就是演员3》里,柯蓝再次颠覆过往形象,挑战不同类型的角色,让人耳目一新。当然她表演实力的全面释放,来自于节目整体的真实氛围,尤其当看到包贝尔为节目八次修改剧本、一遍又一遍磕戏,柯蓝心里十分震撼: “啊?这不是一个节目吗?原来你们是来真的?!”

在第二赛段中,柯蓝演绎了《小欢喜》中的强势母亲宋倩,单亲母亲的坚强与脆弱被柯蓝拿捏得恰到好处;还有在第一赛段中,她饰演了“罪犯的母亲”,人物内心的谴责,复杂与纠结被诠释得淋漓尽致,通过《我就是演员3》这个舞台,观众见证了演员柯蓝是如何撕下标签的,她表演中的真实、接地气,无疑最能打动观众。

在成熟演员被逐渐标签化的当下,《我就是演员3》帮助演员打破枷锁,撕掉自身标签,让演技返璞归真。 正如演员召集人李诚儒所说:“世间万物唯真更贵”。

因此表演类节目试图用八卦、套路吸引观众的短线操作固然火爆一时,但终究难长远。而已经走到第三季的《我就是演员》,无疑让行业看到了真实、真诚的可贵。节目为成熟演员提供一面镜子,帮助他们找回了最真的初心。

谁说“流量”不配演戏?

他们缺少的是一条专业“起跑线”

除了为成熟演员撕掉标签,《 我就是演员3》更让年轻演员诠释了何为真正的、真实的“表演”,为很多初涉演员行当的新人提供了高品质的表演培训资源供给。

第三季节目出现了不少年轻的面孔,尤以当红idol如王霏霏、李汶翰、金子涵、时代少年团-马嘉祺、张艺凡、THE9-谢可寅等关注度高。

但高热度的同时也带来了一些争论,由于市场风向的原因,大多数观众对于唱跳俱佳的idol跨行做演员缺少信心,而这些固有印象也让一些有潜力、有灵气的新人被摒弃于赛道之外,逐渐淡出了观众的视野。 而《我就是演员3》则扛住了舆论压力,为表演新人提供了迈好专业第一步的机遇。

也正因此如此,我们才能在节目中屡屡收获惊喜。新一期节目,马嘉祺挑战《钢的琴》并贡献了一波“整容式”的演技,马嘉祺与饰演父亲的包贝尔之间的对手戏堪称经典。尤其是在被父亲赶出家门时,那种不舍之情倾泻而出,这位小演员展现出了惊人的演技爆发力。

“马嘉祺,你好得可怕,你的潜力太大了,太棒了!”一向严苛的演技考核官章子怡不仅在欣赏这段表演时被触动到泪目,更对新人演员马嘉祺发出了三连赞。

如果不是《我就是演员3》,观众应该很难相信,即使是唱跳俱佳的idol,即使身为“流量”,马嘉祺依旧拥有值得被点赞的演技。

或许还有很多像马嘉祺一样的新人演员,他们自身有潜力但却没有找到合适的“起跑线”,而拥有专业表演培训班底和顶级舞台氛围的《我就是演员3》,则让他们体会到了什么才是真正的“表演”。

《我就是演员3》为演员提供展现实力舞台的同时,导师新派的表演概念同样激发了新人演员的更多可能性。

在《钢的琴》的创作阶段,表演指导张颂文大胆给出了 无剧本即兴表演的建议,而这在综艺节目中无疑是首次突破。 我们不难看出,节目对于“最真实表演”的极致渴求。

不设固定台词,让演员回归最真的状态……这种实验性的尝试,不仅考验演员的演技、临场反应能力,对舞美、摄影同样是一种挑战。

作为新人演员,马嘉祺面对对手突然改台词和抛梗等突发状况灵活应对,毫无bug的表演让观众不由自主沉浸其中。当父亲说出:“你出国帮我买点大巧克力时”,马嘉祺迅速感悟到这句话的内涵,一句“你真想让我去啊”的反问,道出了父子间默契的感情。

“你是一个非常有前途的演员”,特约制片人观察官张纪中对马嘉祺给予了很高的评价。 的确,相比设置精准的剧本、台词,这种无剧本的本真表演反而更具感染力。

马嘉祺的真实同样感染了很多观众,有网友认为: “一直在看我就是演员,之前这个弟弟被夸就觉得很牛了,虽然不至于好的可怕,但演的很真实能引起共情,看哭了。”

除了马嘉祺之外,节目中更有不少年轻演员在舞台上磨练演技,激发出了无限的潜能。比如:张艺凡从《七月与安生》呈现青春纠葛,到《小欢喜》演绎成长之伤,在挑战不同角色的同时演技也在不断提升,“我就是英子”的心理暗示,让张艺凡找到了真实表演的感觉。

还有最初不被导师看好的流量演员李汶翰,在《想见你》中饰演李子维,演技也被肯定“有进步”。

但导师章子怡细抠台词“如果你能回去,我就相信你”和“如果你能回到过去,我就相信你”的区别,同样让新人演员们体会到了 表演应该严谨,即使一两字之差,逻辑就会天差地别,影响剧情推进。

同样,对于角色的处理,陆川也对新人演员提出了更深层次的关于 “逻辑和动机 的要求。这些专业、一针见血的建议,对新人来讲无疑是十分珍贵的。

对演员新人来讲,老师的指引至关重要。优秀的表演老师能够将演员带出误区,步入表演的最佳状态。恋爱小白金子涵初次挑战情感戏困难重重,在排练过程中,她难以进入角色。

为此表演指导老师刘天池发出了“大招”,她让金子涵边做蹲起边说台词,为的是训练她控制呼吸,来表达觉得的情绪起伏。

不仅如此,刘天池更通过肢体上拉扯角力的方式巧妙刺激金子涵内心的情绪,让本不善于表达情绪的她迅速进入了表演状态。 这种源于真实肢体接触的教学方法,恰到好处地激发出了新人演员的真实生理反馈。

作为资深表演老师,刘天池更注重发掘新人们的真实想法、真实表达:“在表演的这条路上,我可以感受到你们的迷茫,你们的敬畏,你们的不安,对你们来说,是一次跨界!你们的真实想法,是最为宝贵的体验!”

如何成为一位流量和演技兼具的演员,是新人演员在《我就是演员3》舞台上的必修课程。“流量”或许会在某天失灵,但演技永远有效。

正如表演指导张颂文对“流量”演员的激励:“流量应该成为榜样,榜样会成为更多人的力量。”如果不是《我就是演员3》这样的开放性舞台,新人演员很难在短时间内实现自我突破。

挖掘表演竞技节目的真实表达

用真诚打造演技的试炼场

一口气追过三季后,我们不难发现, 《我就是演员》始终在坚持和保护节目的“真实”。

首先在节目赛制上就考虑到了比赛的竞技 公平性与真实性。在第一轮影视化考核正式完结后,三十三位演员进入了第二赛段的“分战队淘汰赛”。

按照此前的表现重新划分,分为满星演员七位,一、二星演员七位,零星演员十九位。在影视化考核结束后,有星的演员将有机会加入三位考核官的战队,零星将暂时离开舞台。 《我就是演员3》的舞台竞技无疑是残酷的,但这也是竞技表演的真实性体现。

在第二轮赛制中,节目给予了优秀演员更多的选择权。比如:三星演员有优先选择剧本的权利,有星演员可主动争取自己想演的角色,但能否成功进入心怡的剧组,还是要由优先选择剧本的三星演员决定。

因此除了演员在竞技场上的电光火石外,抢剧本和抢演员环节也异常激烈,让屏幕外的观众闻到了一丝火药味儿。

最新一期节目,王自健、包贝尔、潘斌龙,三位三星演员共同瞄准了《温暖二重奏》中陈桂林一角,但按照节目赛制,同星演员的选角顺序由上一轮观众投票排名决定,得票最高的包贝尔获得了这一角色。

而王自健在为剧本《海边的曼彻斯特》选角时,原本瞄准了刘孜,但结果对方却选择了《风声》剧组,王自健错失心仪演员。但陈德容主动请缨加入《海边的曼彻斯特》时,王自健却直言:“真的不合适”。

在表演这件事情上,《我就是演员3》中的每位演员都有着自己的想法,为了表演呈现最佳效果,他们努力争取着更匹配的资源。 我们由此看到了演员的“较真”,而这正是一档演技竞技节目应有的样貌。

节目的真实性同样带动了演员最真实的状态,于是我们会看到平日里不善于表达的演员有了真情流露。

不善言辞的宋宁峰为了争取《海边的曼彻斯特》,含泪表达了自己真实的想法——他心中有团火,想通过二次历练让观众看到他心中的火焰。最终宋宁峰以真诚打动了众人,得到了心仪的选角,成功进组。

有网友感同身受: “宋宁峰真的很真实,他对于角色渴望像极了在追求梦想的我们,不会表达但是很热爱这个职业。”

我们深刻地体会到了《我就是演员3》不仅是一个磨练演技的舞台,更是一个处处藏有惊喜和感动的表演试炼场。在变化纷繁的演艺市场和不断提升的观众审美诉求下,唯有求真、求新才能在市场上经久不衰。而不断挖掘和激发着演员们最真实的一面《我就是演员3》恰恰展现了演员行业最真实的样貌。

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